Hay piezas de arte que van sin
rumbo a través de galerías alrededor del mundo que son sinónimos con los
nombres y las técnicas de los artistas que las crean. Las varias pinturas de
los girasoles de Vincent van Gogh son ejemplos perfectos. No sólo puede hacer
una conexión mental entre el nombre del artista y la pintura pero también entre
el artista y su influencia en el desarrollo de arte a través de estas pinturas.
Las pinturas de los girasoles de Vincent van Gogh han sido duplicadas muchas
veces por varios artistas (aunque sin la vivacidad y intensidad de Van Gogh) y
expuestas en todas partes; de las casas a las exposiciones de arte.
Cuando uno mira a estas pinturas,
empieza a notar los aspectos que parecen fluir de una pieza a la otra. Los
colores son vibrantes y expresan emociones que son asociadas con la vida de los
girasoles: de amarillos brillantes en las flores a morenos áridos de mustio y
muerte; todas las etapas son presentadas. Quizás esta técnica sea lo que atrae
a alguien a la pintura; el cumplimiento de mirar a todos los ángulos del
espectro de la vida y, de uno en uno, llega más profundo a un entendimiento de
cómo son conectadas todas las cosas vivientes.
Hay muchas piezas en esta serie
de pinturas (cada una es claramente identificable como una obra de Van Gogh) en
el cual hay solamente diferencias menores que las separan. El diseño general de
la pintura con la posición de los girasoles reales permanece usualmente el
mismo en las pinturas similares. Usted puede ver las áreas destacadas entre las
dos pinturas similares de los girasoles más abajo.
A la izquierda puede ver dos
pinturas de girasoles de la serie del mismo título; sin embargo, estas dos
piezas tienen algunas diferencias menores.
1. ; Hay diferencias en la
estructura del pétalo en algunas de las flores. En la ampolla número uno puede
ver que la segunda pieza tiene más pétalos "masa" y no sigue el
movimiento amplio "V" de la primera pieza.
2. ; El "ojo" central
de la flor contiene colores diferentes. En el primero ejemplo el centro está
lleno de amarillo verdoso, mientras que en la segunda pieza el centro está
lleno de negro.
3. ; Es también el caso para la
ampolla número tres. La estructura frondosa es amarilla en la primera pieza y
reside en la segunda pieza como un castaño claro.
4. ; La hoja localizada en la
ampolla número cuatro es casi idéntica en ambas piezas; sin embargo en la
primera pieza está montada una sobre otra por la flor grande y caída y es verde
en color. En la segunda pieza hay un espacio pequeño pero claro entre la flor
caída y la hoja, y la hoja es de color negro.
Aunque las pinturas de girasoles
de Van Gogh son muy similares en muchos aspectos, cada una se destaca como su
propia obra de arte. Van Gogh empezó a pintar los girasoles después de salir de
Holanda para Francia en busqueda de crear una comunidad de arte. Los primeros
girasoles fueron creados para decorar el dormitorio de su amigo Paul Gauguin .
La mayoría de los girasoles en jarrones de Van Gogh fueron creados en Arles,
Francia, durante 1888-1889. Van Gogh creó algunas pinturas de girasoles antes
de este etapa en París, Francia, alrededor del 1887. Esta serie es compuesta de
recortes de girasoles contra los girasoles en jarrones. Puede mirar a un
ejemplo de esta serie a la derecha.
"Esta serie de pinturas fue
hecha posible por las innovaciones en los pigmentos manufacturados en el siglo
19. Sin la vitalidad de los colores nuevos, como el color amarillo cromado, Van
Gogh nunca podría lograr la intensidad de los girasoles. "
Sin embargo, las pinturas de los
girasoles por Van Gogh han cambiado la perspectiva de humanidad de arte y vida.
Estas pinturas cautivan la mente y dejan estupefacto a alguien en su belleza
simplista. Los tallos fluidos y ajados y el arrebato de amarillo bonito captan
la audiencia alrededor de la pintura, sin interrumpir la balanza de la pieza.
Estas pinturas son duplicadas a menudo, pero nunca llegan al poder puro de Van
Gogh.
Van Gogh trabajaba a un ritmo
vertiginoso que le costó mucho dinero, le causó muchas tensiones mentales y
fisicas que no lo dejó tiempo libre para hacer otras cosas. Pero el era
perseverante. En una carta en marzo del 1882, Van Gogh le escribió otra vez a
su hermano Theo,
“Aunque me encuentro en
dificultades económicas, no obstante tengo el sentimiento que no hay nada más
sólido que una artesanía, en el sentido literal, usando mis propias manos. Si
fueras pintor, una de las cosas que te sorprendería es que la pintura, y todo
conectado a ella, es un trabajo muy difícil en terminos de condicion física.
Aparte del agotamiento mental y el pensamiento critico, exige mucha fuerza
física , y eso, día tras día.”
En las mismas cartas de 1882, Van
Gogh escribió, “Hay dos maneras de pensar sobre la pintura, cómo hacerla y cómo
no hacerla: cómo hacerla - con mucho dibujo y poco color; cómo no hacerla - con
mucho color y poco dibujo.
Van Gogh Los girasoles
Van Gogh creía con firmeza que
para ser un gran pintor, uno tenía que aprender a dibujar antes de añadir
color. Durante los años Van Gogh llegó a dominar claramente el dibujar y empezó
a usar más color. En cierto tiempo, uno de los aspectos más reconocidos de las
pinturas de Van Gogh era el uso atrevido de color.
Más o menos un año antes de su
muerte, Van Gogh predijo que sería un gran “pintor del futuro,” quién sabría
cómo usar sin parangón el color y sería el futuro de la pintura. Expresó esta
idea en una carta a su hermano Theo en mayo de 1888,
0 comentarios:
Publicar un comentario